2026年6月14日，上海国际电影节“华硕e创公益影像计划”荣誉盛典暨启动仪式在上海大光明影院成功举办。活动现场邀请了英国纪录片导演、制作人罗飞（Arthur Jones），来自美国的资深动画导演，前梦工厂、迪士尼皮克斯的动画艺术家道尔顿·格兰特（Dalton Grant Jr.）等嘉宾出席，与来自全国各地的华硕e创青年创作者齐聚一堂，共同见证十项荣誉的诞生。
今年是华硕e创公益影像计划与上海国际电影节的首次携手联动，标志着科技、公益与影像的深度融合迈入全新阶段。本届华硕e创公益影像计划收到来自全国高校及青年创作者的大量投稿，经过综合评议与多维考量，评委以严谨专业的态度进行深入细致的评审，最终十部作品脱颖而出。
本届荣誉作品在议题表达与创作理念上展现出深厚的人文关怀与鲜明的时代意识。从冷冽克制的成长叙事到跨越时空的红色记忆，从未成年姐妹的挣扎觉醒到鄂温克族部落的生态守望，从AIGC创意作品到诗意现实主义的记忆归途，青年创作者以多元视角书写影像新力量，让每一次快门都成为对生命与世界的温柔凝望。
《冬游》获得最佳新人作品荣誉。影片将高纬度地区的冬日寒冷与冰雪，转化为人物内心状态的外部呈现。作品借助AI完成影像生成，展现了新技术参与创作的可能性，让技术退到作品背后，使人物、故事与影像成为真正的主体。
《大军渡江》获得最佳剪辑荣誉。影片由著名导演田壮壮担任艺术顾问，将镜头对准被岁月尘封的渡江老兵与支前船工后代，通过口述史、珍贵影像与实地还原，完成了一场跨越时空的对话，青年创作者以影像守护红色基因。
《已然有罪》获得最佳编剧荣誉。编剧以冷峻而克制的笔触，书写了一对未成年姐妹在犯罪组织中的挣扎与觉醒。反转设计出人意料，更深化了“爱也可能成为伤害”的主题。
《麋鹿：繁衍之夏》获得最佳自然生态纪录片荣誉。镜头跟随麋鹿种群在繁衍之夏的生命律动，以细腻的观察与耐心的等待，记录了湿地生态系统中这一珍稀物种的生存图景，用影像力量唤醒大众的生态保护意识。
《天堂是一片森林》获得最佳人文纪录片荣誉。在大兴安岭的云雾与森林之间，镜头温柔地跟随鄂温克族女性柳霞的生活轨迹。影片用平静克制的镜头美学呈现使鹿部落的现状与变迁，被中国民族博物馆、中国国家图书馆永久收藏。2023年，柳霞走向了她的森林天堂，这部影片便是献给她与那片森林的一曲诗歌。
《一条鱼叫梅卡斯》获得最佳社会关怀影片荣誉。一个网约车司机的日常困境，一条能开口说话的待放生之鱼——本片以魔幻现实主义的手笔，在极短篇幅内完成现实批判与心灵回溯的巧妙叠加。该片曾获第37届金鸡奖手机电影计划“最佳艺术探索”荣誉。
《归潮》获得最佳艺术影片荣誉。在韩国海边的小渔村，年近四十的海女收到一封自己寄给自己的信，踏上一段破碎记忆的归途。本片以诗意现实主义的笔触，让潮汐成为时间的隐喻，让大海成为遗忘与记忆的容器。
《我不是太阳》获得评委会特别荣誉。一个口吃的男孩，一只油彩斑驳的孙大圣，一座空无一人的礼堂。本片以国家级非物质文化遗产海派木偶戏为脉络，将AIGC技术与人类情感温柔共振，献给所有“非太阳”之光的赞歌。该片导演司浚辰作品曾入选第77届戛纳国际电影节短片角。
《算力快跑》获得最佳AIGC创作荣誉。在数据流深处，三个算力小人为了一个VR梦想彻夜赶工。本片以AIGC技术为画笔，在虚拟与现实之间画出了一场笑泪齐飞的大作战，让技术退为工具，让故事、角色与情感重新站回舞台中央。
《山里的来信》获得最佳公益影片荣誉。一封从大城市寄出的迷茫，一封从山区回望的星光。本片以AIGC技术为信纸，在数字生成的光影里复原了手写书信独有的温度与等待，讲述了一则关于“谁在照亮谁”的温柔反诘。
百年光影，公益不息。在2026上海国际电影节·华硕e创公益影像计划 荣誉盛典暨启动仪式上，众多影视创作者、公益践行者与青年学子齐聚一堂，共溯科技与人文交织的影像成果，展望公益电影新未来。
公益影像扎根时代沃土 科技赋能青年创作新生态
正值华硕e创公益项目迈入第十八个年头，华硕电脑中国业务总部副总经理兼新闻发言人郑威在致辞中提到：“华硕的品质是坚若磐石，我们的公益理念是长久扎根、持续陪伴。青年是未来的创造者，给他们一个支点，他们就能撬动更多可能。”
此外，活动现场正式揭晓了2026-2027年度征片主题——“创造”。华硕e创公益影像计划负责人丁晓鹤就征稿具体要求作了详细说明。在百余位嘉宾与青年创作者的见证下，全体嘉宾共同按下场记板，清脆的打板声宣告着新一季征片征程正式开启。镜头之下，每一份真诚的表达，都将在这里找到回响。
思想碰撞：从创意火花到共情凝视 大师课与主题论坛精彩回顾
启动仪式后，来自美国的资深动画导演，前梦工厂、迪士尼皮克斯的动画艺术家道尔顿·格兰特（Dalton Grant Jr.）率先带来专题创作分享——《从一个点子开始》。他以自己参与制作的经典动画为例，讲述了 AI 如何在具体创作者辅助创作。他特别提到：“慢下来思考我们为什么设计，这没问题，这是人的责任；而让AI快速基于我们已知的东西去构建并清晰地呈现出来，而不是替代人去创造。”生动的讲述与现场互动，让年轻人们频频记录、掌声不断。
随后的主题论坛“TA者的凝望，共情的温度——影像中的社会公益与人物叙事”将思考
推向更深维度。论坛由电影媒体人、凹凸镜DOC联合创始人张新伟担任主持，英国纪录片导演、制作人罗飞（Arthur Jones）与导演、编剧、上海大学上海电影学院导演系负责人杨洋担任对话嘉宾。
三位围绕公益影像展开深度对话。罗飞结合自己在中国二十余年的纪录片创作经验，分享了他对“他者”凝视的反思：“我们总想成为墙壁上的苍蝇，不打扰任何人，但最终发现自己其实是‘墙壁上的大象’——你无法不影响到场景。他引用已故纪录片大师怀斯曼对纪录片的看法:“我拍的是纪录片，但我每天拍的都是‘现实虚构’ ( Reality Fictions )的。”凝望从来不是客观的，而是带着温度的介入。他以自己拍摄乡村题材为例，强调拍摄者需要长期扎根、建立信任，“共情不是技巧，是时间换来的”。
针对青年创作者的选题与创作困惑，杨洋导演在活动现场提出：创作应源于真诚的表达欲，优先选择“正在发生”的故事以增强人物行动力与现实张力，并以长线拍摄周期沉淀作品质感；同时需避免模板化手法，依据题材灵活匹配形式与内容。他还肯定了AIGC等技术的赋能作用，但强调技术始终是工具，人文内核与真实人心才是影像的归宿。
张新伟在论坛尾声总结道：“公益影像的核心不是‘拍了什么’，而是‘改变了什么’。就像那个在海边捡起搁浅鱼的小男孩说的——‘这条鱼在乎’。哪怕只有一个观众因为你的片子而多看了一眼身边的人，这颗种子就发芽了。”
从荣誉盛典上十部佳作的加冕，到新年度主题的发布，再到大师分享与圆桌激荡，本届华硕e创公益影像计划不仅是一次成果的展示，更是一场与年轻创作者真诚对话、扎实交流的创作课堂。
即日起，华硕e创公益影像计划面向全球高校及青年创作者征集公益影像作品，只要你的故事有温度、有思考、有行动，欢迎关注官方公众号：“华硕e创公益” ，私信发送“我要投稿”获取投稿邮箱与具体提交指引。
让微光汇聚，e起向未来。
