苹果公司“御用”摄影师彼得·贝朗格(Peter Belanger)近日接受了美国科技网站The Verge编辑迈克尔·谢恩(Michael Shane)的专访。他在采访中披露了苹果产品创作流程的台前幕后，还对该公司产品设计理念的精益求精不吝溢美之词。
以下为新浪科技带来的文章全文：
大家可能从未听说过彼得·贝朗格(Peter Belanger)的名字，但一定见过他拍的照片。事实上，我们有可能每天都会看到贝朗格的作品，甚至手里拿着他最著名的一些拍摄对象。贝朗格是家住旧金山的一位产品摄影师，堪称这个行业的翘楚，苹果公司最具代表性的一些产品图片就出自他之手。但苹果公司只是他的客户之一——他还为eBay、耐克、皮克斯和Square等公司工作。
谢恩：您现在在哪儿？
贝朗格：刚把孩子放在床上，正等着从iTunes下载《广告狂人》(Mad Men)。
谢恩：根据您的履历，您专注的方向，或者说强项，是在产品与广告摄影方面。能谈一谈您是如何做到这一点的吗？
贝朗格：初学摄影时，我参与了一个摄影项目，而这个项目促进了整个行业的创作理念，即倡导概念和含义，而非单纯的技术。我当时的目标是，自己的摄影作品有一天能挂在博物馆进行展示。后来，我决定多了解一点商业层面的摄影技术，于是申请到旧金山实习。我发现，由于硅谷遍布各种科技企业，商业摄影师在旧金山面临着大量机遇。当时，台式印刷系统(desktop publishing)和计算机的发展刚刚起步。我很喜欢与客户一起努力，解决每项工作中出现的挑战。另外，我还能在做自己喜欢事情的同时，以此来谋生，这同样让我开心不已。
谢恩：有哪些艺术家给您的创作带来了灵感，或者说，哪些艺术家对您的创作影响最深？
贝朗格：没有特别突出的灵感来源，但我喜欢看最新的杂志，里面颇具创造力的图片设计和新颖的风格让我受益匪浅。我经常发现，这些图片的风格与我的截然不同，灯光或布景都有独到之处。影视作品对我的创作也有非常大的影响。
谢恩：我感觉，在您的摄影作品中，技术细节似乎总在看似简单和极端复杂之间摇摆不定。有时，单纯根据照明设备，很难一窥产品的庐山真面目。您是如何制定拍摄计划并具体执行的，能简要描述一下吗？
贝朗格：在制定计划时，最重要的因素是，一天需要拍摄完成多少张照片。我尽量保证合理的拍摄数量，这样，我就有时间给每副作品设计特有的照明布景。在理想情况下，我会考虑作品的材质和最佳的照明方式。有时，我可以很容易地对材料进行打光，同时又不会让表面妨碍拍摄。当我围绕一件作品进行复杂的布景时，其结果就是，必须进行非常精确的照明，同时还能够独立地控制每处强光亮处和阴影。如果我时间不多，或作品不是很“合作”的话，则必须对照明进行简化。例如，我以前曾接到过一份差事，要在拍摄一款名贵的皮鞋同时，还要捕捉到活蛇从里面爬出来的镜头。我决定在拍摄中少用灯光技术，因为蛇总在移动，我只有很短时间来对每个镜头进行拍摄。
谢恩：你平常最喜欢用什么品牌的相机？
贝朗格：佳能5D Mark III，这是我的御用相机。镜头尺寸基本上在24-70毫米之间；如果只能有一个镜头可供我选择，那肯定就是它了。它能应对几乎所有状况。我始终对这种镜头在f/2.8光圈下的景深效果非常满意。
谢恩：每天会有数百万人看到您的作品，但可能大多数人并未意识到，您就是那位他们无比熟悉的摄影师。我每天在纽约散步时，都能看到您的作品。您是如何一步步与苹果公司建立密切合作的呢？
贝朗格：最初，我只是一个自由职业者，偶尔为与苹果公司有合作的机构工作。随着时间的推移，这些机构也发生了巨大变化，不少设计师和制作人转投苹果公司麾下。因为我与他们中的很多人建立了合作关系，所以我并未被弃用。对于我们之间这种关系的延续，我感到十分幸运。
谢恩：能谈一谈拍摄苹果公司产品的创作流程吗？
贝朗格：苹果公司的团队总是会向我提供一份构思详细的拍摄流程和草案。接下来，我会与他们的天才艺术总监合作，将这些草案变成照片。首先，我们要对产品进行摆位，辅以合适的灯光。因为苹果公司产品的材质都是精挑细选，所以打光时需要相当高的精确度，以充分展示不同的材质。我先选择一个区域，想一想如何来描述这些材质。一旦这部分的拍摄工作完成，我就转向下一个步骤。正因为如此，我的布景才非常复杂。我必须对每一个表面都有控制力，如果客户要求将某处强光亮处的时间延长，我也能做得到。这就跟在Photoshop里处理文档一样：所有工作并不是在一个图层中完成的。我将灯光看作是图层，可以单独地进行调节，以实现预期的效果。
谢恩：您在制作图片时，是如何平衡相机拍照和后期处理的？
贝朗格：我会尽量使用相机来完成大部分工作。即使是用相机拍好的照片，也需要一些后期处理。这是因为，无论一件产品做得有多好，一旦将它放大100%，都会看到肉眼看不到的瑕疵。有些表面看上去很平滑的东西，放大以后会看到划痕、缺口和其他瑕疵。有时，我会以所谓“弗兰肯斯坦摄影”(Frankenstein photography)的方式进行拍摄。我拍下某件产品的不同部分，在后期用Photoshop将它们合在一起。当我想逃避现实，或是想做出相机无法独力完成的效果时，这种方法就行之有效。去年，我给《The Brokenmusicbox》拍了封面，它就是由不同的图片拼合而成，以前所未有的方式实现了多种元素和灯光的融合。
谢恩：您在闲暇时拍些什么呢？
贝朗格：拍我的孩子！这听起来很无聊，但事实并非如此。从他们出生那一天起，我每天都给他们拍照片。对我而言，这是一个很好的情感发泄渠道，因为它不同于我的正式工作。我想做什么，就做什么，不必担心客户或其他人的想法。没有了这种压力，我可以冒风险来做实验。我还用400毫米的镜头向孩子们展示棒球比赛；我的孩子们会跟他们的朋友说，“无视它们——我爸爸就是这样做的”；一年到头，我会制作一个影集，里面收录了365张照片，让孩子们长大以后看。我刚刚完成了十部这样的影集。苹果公司部分产品营销材料，还选取了我家人的一些照片。
谢恩：您最期待与哪位摄影师合作？
贝朗格：如果能有机会与安东·寇班(Anton Corbijn)合作，那简直就太棒了。我很早以前就是他的粉丝，尤其是他跟很多我听说过的音乐人合作过，如Depeche Mode和U2等乐队。跟我相比，他的作品更侧重于纪实风格，客户群体也很不一样。他的作品有着强烈的个人色彩，看上去简单，但里面却饱含耐人寻味的故事。
谢恩：您在每天的工作中，会用到什么样的工具和应用？
贝朗格：在软件方面，我会用Aperture来进行佳能Raw文件的转换；用Capture One来转换Phase One Raw文件，而Photoshop. xScope也是一款很有用的应用。Evernote和Dropbox帮我实现无纸化办公和管理，Blinkbid帮我估价和计价。我不得不对摄影器材进行更新，以赶上最新潮流。在去年以前，我还只用保富图(Profoto)摄影灯。我希望扩展我的灯光设备，所以增加了一些布朗(Broncolor)摄影灯。在摄影工作室，我会用到Phase One数码后背辅以Sinar X观景式相机，以及Phase One 645相机系统。在室外或手持相机拍摄时，我会用到佳能5D马克III。
谢恩：您最喜欢哪部或者哪个年代的电影？
贝朗格：《浪漫风暴》(True Romance)是我最喜欢的电影之一。电影中的人物充分激情，展现了我们为所爱之人的付出程度，模糊了对与错的界限，里面还有一些经典台词。我本来想给我的第一个孩子起名为阿拉巴马(《浪漫风暴》中的主人公)，但我妻子不同意。
谢恩：您最大的愿望是什么？
贝朗格：给尚未发布的产品，或是还没有被无数照片定义过的产品拍照。我素来喜欢对某件作品的拍摄流程进行构思，而不是仅仅展现人们喜欢的东西。
