“全世界都在讲中国话”
提到“中国风”或是“中国元素”，你的脑海里会出现怎样的画面？
是这样的吗？
还是这样的呢？
想来应该都不是吧。
近年来，随着我们中国经济的快速发展，以及实力的不断壮大，“中国风”亦或是中国元素，也逐渐走向了国际舞台，影视、广告、音乐、服饰、美术，越来越多的领域里，这份独特的韵味显露头角，散发着迷人的魅力。
可是，究竟什么才是“中国风”呢？
“国风”之魂
讨论起中国的传统文化，不妨让我们把目光往回放，看一看那几千年前，“国风”之美。
没错，一切的源头，正是《诗经》。
“习习谷风，以阴以雨”，收录了西周至春秋时期十五国民间诗歌的《风》，应该是最早提及“国风”二字的作品了。那时候，中国的传统文化伴随着人民生活、政权更迭，以及文人墨客的肆意挥洒，开始茁壮成长。
几千年来，它深深扎根于我们的文化，我们的血脉之中，从文学到美术，从建筑到音乐，它在我们生活的方方面面里绵延、结果。
以至于当那些只是使用了红色的兜肚、那些仅仅只是把汉字印到服饰上的产品出现时，我们知道，那不是“国风”，因为它们没有灵魂。
着实辣眼睛
那么，真正的“国风”之魂又有何表现呢？
“国风”之骨
让我们来着重看看几个比较突出的文化艺术领域。
首先是音乐方面，中国风的歌曲往往于西洋乐曲相比，有着十分明显的特征。像是在填词方面，中国风的歌曲往往会加入一些古代典故或传统元素作为创作背景，再用现代的音乐唱法唱出古典的味道，像是周董的《青花瓷》，相信一定是最为典型的代表。
另外，东方乐器的使用，也是最能凸显国风的方法之一，琵琶、古筝、箫、笛等等这些乐器，它们的发声婉转回环，有一种传统东方的美感。还是周董的歌曲，《东风破》就是国风与古典中国风的分水岭，因为它完全符合了“三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）”的标准，是融合古典曲风与西洋曲风的产物。
而说起“曲风”，似乎听起来十分玄学，很多时候我们能感觉出那是东方独有的韵味，可是往往却讲不明白为什么。其实，在编曲上，“国风”也有着很多小技巧。
“do、re、mi、fa、sol、la、si”，怎么样，是不是嘴里不自觉的跟着唱起来了？这是我们从小就学习的音名唱法，也是现代音乐最为普遍使用的音阶系统。而这7个音，都是基于现代西洋音乐衍生而来的。
现代音乐之父巴赫
在中国古代，人们唱歌时可没有do、re、mi、fa、sol、la、si作为参照，相对的，他们使用的是“宫商角徵羽”这5个音名。
似乎少了两个音？没错，中国古代使用的民族调式叫做“宫调式”或是“五音调式”，其实宫、商、角、徵、羽这五个音名，对应的就是do、re、mi、sol、la这几个音，而如果在编曲时，尽量使用这5个音来创作，减少fa、和si的出现频率，出来的曲子就会带有我们常说的“中国风”韵味了。
很神奇对不对？
那么再让我们来看一看“中国风”在美术层面的表现。作为以视觉表达情感的艺术形式，“中国风”的美术首先是要包含中国独有元素的，像是剪纸、祥云、京剧脸谱、书法、写意画、水墨画等等，当创作者在自己的作品里融入这些元素时，且不说“神似”，首先便具有了“形似”。
可是，国风的表达绝不仅仅只是外在形式的具象化，就像前面的例子那样，这样的作品是没有“灵魂”的，真正的国风之魂，更重视其背后的文化内核和审美情趣。
像是贝聿铭设计的苏州博物馆，它没有什么特别典型的中国元素，可是一眼望去，我们仍能分辨出这是“中国的美”。清华大学美术学院的贾玺增教授，曾对中国风时装也说过这么一句话：“更多指的是一种感觉，似有似无之间，不是具体的中国式样。”
苏州博物馆
因此，国风之美，在其神韵、风骨。它难以用语言传达，却能用灵魂感知。
“国风”之貌
艺术不能停留在理论层面的讨论，更要回归实际，为人民所使用。近些年来，国风审美大火，国内外越来越多的作品在接受它，使用它，表达它。
像是国内优秀的影视作品《卧虎藏龙》，古朴的宏村宛若水墨画一般徐徐展开，竹影婆娑的场景充满中式禅意，加上大提琴的悠沉，二胡的哀伤，让无数外国友人也不禁感叹中国之美。
再如由迪士尼出品，刘亦菲主演的真人电影《花木兰》，讲述了中国古代花木兰替父从军的故事，抛开剧本改编的好坏不谈，单是从影片的服饰、场景和色调搭配来看，木兰一身的红衣既表达了女性的美感，又不失刚强和张力。而中国色调最喜欢使用的“红”，在这里也没有落入“土味”的俗套，反而在一丝丝暗色的调配下，更具现代美感。
这样的例子有很多，而且不仅是影视层面，在我们喜欢的游戏领域里，像是国产“新三剑”——《轩辕剑》、《仙剑奇侠传》、《古剑奇谭》也是把“国风之美”表现得淋漓尽致。从故事到音乐，从人物到美术，这些游戏不仅把中国的“侠”之文化推向了新的高度，而且也在传统艺术表达的基础上，融合了更多现代的审美情趣，于是，“新国风”的浪潮再一次袭来。
仙剑也出了新的续作
向传统学习，且立于当下。秉承着这一原则，越来越多的“新国风”派游戏喷薄而出，于是，新旧审美交织，领略更多传统文化风采的同时，我们仿佛也体验到了更多的“人生”。而这其中，一款叫做《凌云诺》的游戏，更是令我印象深刻。
只听名字，这款游戏便已经有了浓浓的“中国味”。其实这是一款立足于传统文化深厚底蕴的国风游戏，以忧国忧民的女相成长和济世救人的医者求道两条故事线展开，讲述了那个时代的国韵风采。
同时，2D人物Avatar系统和2D捏脸系统也使得游戏具备了超高的捏人自由度，使得我们可以随心创作，打造属于自己的专属人物。
而内在的人物塑造方面，《凌云诺》也是从角色定位出发，以品格与志向赋予其灵魂，再以物喻人加入契合其内涵的主题元素，最后通过对于外在形象的勾勒，来传达想要诠释的情怀以及文化意蕴。
像是女主线里的重要角色慕凌辰，就是个胸有成竹，步步为营，沉稳且颇具城府的人。在他的形象设计中，游戏就采用了青松为主要元素，人物则青衫怀玉着身，风度翩翩。其头戴风雷瑛冠，显示着他的威严，黑白弈棋则作为背景，暗示着智慧与博弈。
再如君上的掌上明珠靖雪，她是个知礼有才又不失可爱的温婉女子，而且时刻为大家着想。为了符合她大家闺秀的身份，其肤色设计可谓十分白腻。轻衫又着淡淡粉红，缀着银杏叶片的纹样，指尖的青鸟振翅欲飞，娴静之中不失活泼可爱。而金饰打造的双边佩环，再加上眉间的一抹朱红，和鲜艳动人的口脂，使怀春少女的娇俏可人尽在不言中。
场景之外，再来看一看游戏的山河风光。自古以来，中国古典建筑一直以“天人合一”作为设计建造的核心理念，而《凌云诺》的美术设计也一直秉持着这一思想。“天人合一”的重点不仅是在建筑楼阁的筑造，更是重于山林风水的谐调。在《凌云诺》中，其城郭便依山则取其势，伴林则用其物，借风则用其动，傍水则得其利，将城郭化为自然的一部分，与天地相融，气势磅礴。
在场景的设计构筑方面，《凌云诺》则尝试在遵循古法还原华夏传统审美的同时，加入了当代工笔技法的艺术表现，雕梁画栋间龙腾凤舞，泽国水乡里烟雨缥缈，打造出了独具一格的国风景致。
这样的例子在《凌云诺》中数不胜数，从人物的造型，到山河场景的塑造，细微至陈设摆件的细节、人物服饰的织造工艺，在游戏中游玩时，确实会不由得感叹新派国风艺术之美。
结语
“国风”到底是什么？艺术的审美又该如何界定？
这是一个十分宏大又难以回答的问题，可是作为普通受众，作为一名享受快乐的游戏玩家，我们知道，舒服的，令人愉悦的艺术，那便一定是好的了。
而这一点，《凌云诺》着实没有让人失望。
